本格的に「美術」を学ぶ。

• カリキュラム
  【絵画コース】あなたにしか描けない絵の表現を。
  一人ひとりが本来持っている「感性」に寄り添い、それぞれの視点や創造性を呼び起こし、発展させることを基にした学びを目指します。あなたが本来持っている独自の造形的感性とは何かを探りつつ、絵画制作における知識や技術・多様な表現の在り方を学ぶことでより豊かで堅牢な絵画表現へと高めていきます。あなたなりの多くの造形的試みをし、先に述べたような制作の中における思いもよらない発見や悦びを見つけてみましょう。上手くいかず失敗もありますが「あなただけにしか描けない絵画」への近道となるはずです。多くの仲間とともに、作品を制作する感動や悦びを分かち合いましょう。
• カリキュラム
  【日本画コース】日本画表現の根底に流れるもの。
  ・ワークショップ
  日本画独自の表現を学びます。
  さまざまな表現を一つずつ学習し、技術のバリエーションを増やしていきます。
  ・古典模写
  古典の模写をする事で先人の筆使いや感性を体感します。
  日本画を理解する上で重要な経験になるでしょう。
  ・動物画制作
  動物は日本画の重要なモチーフとして描かれてきました。
  実際に動物園で動物を目の前に写生をして、それをもとに本画制作を行います。
  ・毎日クロッキー
  授業の最初に各自がモデルになり、10分ポーズのクロッキーを行います。
  毎日の積み重ねで知らず知らずのうちに描く力・観る力が身についていきます。
• カリキュラム
  【彫刻コース】彫刻を学ぶということ。
  ・人体像
  モデルを観察し、人間の身体の骨格や筋肉の構造を理解しながら制作に取り組みます。
  ・石膏型取り
  粘土でつくった塑像作品はそのままでは壊れやすく保管できないため、塑像を制作した後に石膏で型取りして、粘土から石膏の像に置き換える技術を学びます。
  ・空間造形
  針金やガラスなどを用いた授業で、はんだ付けの技術が習得できます。
  ・木彫
  製材された樟から、鑿（ノミ）、鋸（ノコギリ）などの道具を使って形を削り出していきます。初めて彫刻をつくる方でも、今までの経験を立脚点にした作品制作ができるように、木彫課題は自由なテーマで制作します。
• カリキュラム
  【版画コース】版を通して自身の絵を探る。
  ・銅版画
  タブレットでドローイングするようになった現代、それに歯向かうように、手を汚しながら仕上げていく銅版画は、「つくる」という感覚を強烈に実感できます。
  ・木版画
  伝統技法に加えて現代の版画作家たちが考案し試行してきた表現技法を自身の作品に活かした制作を目指していきます。
  ・リトグラフ
  リトグラフを通して描くことを根本から考え、制作工程によって作品を構造的に見つめる機会を得ることでしょう。
• カリキュラム
  【共通授業】美術を学ぶための「基礎力」をつける。
  本校の特色として、コースごとの授業とは別に、すべてのコースの学生が一堂に会して同じテーマやモチーフを用いた課題に取り組む、共通授業があります。課題の内容は主に基礎演習です。
  ・人体デッサン（部分の構成・全身）
  ・色彩構成
  ・塑像
  ・額装について
  ・題名について
  ・著作権などについて
  ・美術館作品鑑賞
  など